Langkah Dasar Untuk Menjadi Perancang Busana

Wyle Anyam Dress Black White

Anda berminat ? silahkan hubungi kami 

untuk informasi lebih lanjut, 

SMS/Phone : 0815-1121-1186 (Dian Wulandari)

 

Menjadi perancang fashion/busana adalah sebuah perjalanan kreatif dalam mengungkap kesukaan dan ketidaksukaan seseorang. Gaya dan mode datang dan pergi dan kemudian datang berulang kembali.
Hal ini juga berlaku bagi industri desain fashion, ya memang begitu!. Industri desain fashion ini sering dipengaruhi oleh industri hiburan  (televisi, film, musik, dll). Misalnya, “That 70′s Show” yang memberikan fashion hippie suatu “new comeback chic”. Hal ini berlaku juga bagi film lain. Sebuah contoh yang sangat baik adalah “Pirates of the Caribbean” yang membawa secara dominan masuknya  desain tengkorak dan tulang silang. Simbol khas bajak  laut tersebut, lebih terkait dengan gaya gothic atau punk, menjadi acuan utama setelah debut film tersebut.

Pengaruh budaya pop ini mengilhami desainer pasar massal. Namun, para perancang busana couture berusaha untuk menjadi sumber inspirasi dan bukan sebagai peniru. Perbedaan antara keduanya dapat ditemukan di pelatihan antara merchandiser dan desainer. Banyak calon desainer busana memilih untuk masuk ke perdagangan fashion. Namun, kedua bidang membutuhkan kurikulum yang sedikit berbeda. Yang satu akan fokus pada penjualan, pemasaran, dan bisnis sedangkan yang lainnya – yaitu desain fashion – akan fokus pada kreativitas dan imajinasi dalam membawa ide-ide dan konsep hidup.
Setelah sekolah menengah, siswa dapat memilih program persiapan kuliah untuk mengarahkan trek pendidikan mereka menuju ke kemungkinan karir mereka sendiri. Untuk mahasiswa yang ingin mengambil jalur menjadi seorang desainer jenis apa saja, maka kelas seni sangat penting untuk membangun pengetahuan dasar dan konsep inti yang akan mereka gunakan.
Program sekolah tinggi harus dipilih untuk membantu dalam membangun portofolio profesional untuk menunjukkan kepada perguruan tinggi desain yang potensial. Dengan memulai perencanaan pendidikan mereka sejak sangat awal, adalah mungkin bagi siswa untuk membuat sebagian besar tahun-tahun sekolah mereka dengan berfokus pada kegiatan ekstrakurikuler yang akan menambah bumbu untuk aplikasi kuliah mereka. Sebagai contoh, perancang busana potensial dapat mengambil kelas tidak hanya dalam seni tetapi juga kelas keahlian matematika dan komputer, kelas multimedia, dan kegiatan drama yang akan memungkinkan mereka untuk mengeksplorasi aspek yang berbeda dari dunia fashion. Beberapa sekolah tinggi bahkan menawarkan kelas dalam bidang kepemilikan usaha kecil atau keterampilan kewirausahaan.
Bagi mahasiswa yang berakhir di tingkat perguruan tinggi dan ingin mendobrak masuk ke industri desain fashion, tidak pernah ada kata terlambat. Program pelajaran menggambar, melukis, menggambar kehidupan, silkscreen, teori warna, sejarah fashion dan seni adalah merupakan beberapa persyaratan awal untuk setiap mahasiswa desain fashion. Siswa kelas lanjut desain fashion akan melanjutkan dengan “pattern making”, dasar-dasar menjahit, teknik menjahit lanjutan, dan perancangan digital.
Hal ini penting bagi siswa desain fashion untuk memiliki akses ke jenis kurikulum dasar ini di perguruan tinggi dalam rangka untuk mempersiapkan ujian sejati kemampuan mereka: magang mereka. Setelah siswa selesai mengambil kursus dasar dan lanjutan, sekarang saatnya bagi mereka untuk mengkhususkan diri dalam beberapa aspek industri fashion. Ketika orang berpikir tentang fashion, mereka berpikir tentang pertunjukan landasan pacu dan koleksi couture. Ada beberapa pusat fashion di seluruh dunia, tetapi kebanyakan orang cenderung menganggap New York City sebagai pusat dari semua desain fashion. Jika mahasiswa tidak memilih perguruan tinggi dekat dengan pusat desain fashion, dimungkinkan bagi mereka untuk memilih magang yang terletak di daerah itu. Beberapa lokasi magang lainnya mungkin Washington, DC, Los Angeles, Miami, Atlanta, Chicago, dan wilayah metropolitan lainnya.
Sumber terbaik untuk kemungkinan magang adalah di fakultas atau perguruan tinggi dan konselor / bimbingan. Penting bagi Anda untuk melakukan pekerjaan rumah Anda dengan meneliti potensi untuk melakukan magang, tetapi, mereka pasti dapat memandu siswa merekomendasikan pada seseorang yang mungkin tidak mereka pertimbangkan sebelumnya.

Dunia fashion memiliki ceruk-nya sendiri. Setiap desainer memulainya pada suatu tempat yang beragam. Mereka tidak hanya lulus dari perguruan tinggi dan kemudian langsung memiliki rumah desain sendiri dan koleksi mereka sendiri. Mereka dibimbing oleh seseorang di dalam bisnis. Beberapa dari mereka otodidak dan tidak memiliki kesempatan untuk belajar di lingkungan sekolah formal tetapi belajar langsung di sekolah informal dengan belajar langsung di lapangan secara nyata. Apapun jalan dan cara yang ditempuh, jika ada keinginan untuk belajar bisnis desain fashion, maka akan selalu ada cara untuk melakukannya.

Pertimbangkan untuk bekerja di tempat yang melakukan pekerjaan permak atau menjahit pakaian untuk mendapatkan keterampilan menjahit. Pertimbangkan untuk merancang pakaian Anda sendiri. Pikirkan tentang fungsinya, kepraktisan, jenis tubuh, pernyataan pribadi, warna dan pilihan kain. Lakukan studi master – siapa yang saat ini sedang “in” di dunia fashion yang ingin Anda tiru?. Mengapa Anda menyukai gaya mereka?. Apa gaya Anda sendiri?.
Dengan mengambil semua faktor ini menjadi bahan pertimbangan, maka setiap siswa yang mengejar fashion akan dapat menemukan tempat mereka di dunia desain.